VR-esitykset saavat vauhtia, kun koronavirus pakottaa ihmiset pysymään poissa elävästä teatterista ja tanssista.
VR-esitykset ovat paeta vuoden 2020 synkästä todellisuudesta, tarkkailijat sanovat.
Paremmat ja halvemmat VR-kuulokkeet laajentavat mahdollisuuksia VR-suorituskykyyn.
Koska Broadway-esityksiä on suljettu ja live-esityksiä on rajoitettu kaikkialla maassa koronaviruspandemian vuoksi, jotkut ohjaajat näkevät teatterin jälleen virtuaalitodellisuutena. Näissä esityksissä yhdistyvät pelien, tanssin ja teatterin väliset rajat. VR-kuulokemikrofonilla ja internetyhteydellä ne antavat jokaisen osallistua live-esitykseen. Samalla ne tarjoavat kipeästi kaivattua tuloa teollisuudelle, joka kärsii taloudellisesti COVID-seisokeista. «Nykyisessä eristäytymisessämme yhteen tuleminen, vaikka olisimme fyysisesti erillään, on erittäin voimakasta, inhimillistä ja parantavaa», sanoi Queerskins: Ark’s Choreographer, a Virtual Reality Performance -elokuvan koreografi Brandon Powers sähköpostihaastattelussa. «Taiteilijat, tuottajat ja yleisöt tietävät sen, ja nämä olosuhteet saavat enemmän ihmisiä kokeilemaan jotain uutta.»
Pelistä teatteriin tanssiin
Virtuaalitodellisuusohjelmat kattavat teatterin genret. on Under esittelee, peli- ja teatterielämys, joka on saatavilla Oculus Quest and Riftissä, jossa joitain pelin ei-pelaajista hahmoista näyttelivät elävät näyttelijät. Mukana on myös Peabody Award -palkittu virtuaalitodellisuusprojekti, Queer Skins: Arko, jossa tanssiesitys 80-luvun homomiehistä. Perinteisempiä teattereita on tulossa verkkoon, mm Tirkistelijä: Toulouse-Lautrecin ikkunat, live-teatteriesitys New Yorkissa, joka oli alun perin tarkoitettu näytettäväksi lavalla.
«Mielestäni virtuaalitodellisuus on mahdollisuus uppoutua hieman enemmän eräänlaiseen digitaaliseen kokemukseen», sanoi Tara Ahmadinejad, yksi Brooklynissa toimivan Pieholen teatteriryhmän perustajista. Under esittelee, sanoi puhelinhaastattelussa. «Se ei ole sama asia kuin olla jaetussa tilassa muiden kanssa. Mutta mielestäni tällä hetkellä, missä ihmiset ovat kodeissaan, tämä on mahdollisuus paeta arjen ympäristöstä, jota näet ja miltä tuntuu koko ajan. tähän toiseen valtakunta.» «Sinun on mietittävä, keitä yleisö on ja miten he ovat osa kokemusta.» Virtuaalitodellisuusteatteri antaa katsojille enemmän kontrollia kokemuksesta, tarkkailijat sanovat. «Etuna on, että sen avulla yleisö voi tutkia ja tehdä omia löytöjä ja yhteyksiä, ei vain livenäyttelijöiden, vaan myös muiden pelaajien kanssa», Ahmadinejad sanoi. «Löydät pelaajia ja he työskentelevät yhdessä löytääkseen asioita. Kävin siellä äskettäin ja tapasin pelaajia, joilla oli enemmän kokemusta loitsuista, ja he opettivat minulle, kuinka se tehdään.»
Parempi kuin todellisuus
VR:n avulla teatteriohjaajat voivat luoda teatterillisia hetkiä, jotka eivät ole fyysisesti mahdollisia, Powers painotti. «Yleisösi tai esiintyjät voivat lentää, kulkea maailmojen läpi ja muuttaa muotoaan», hän sanoi. «Elävä fyysinen teatteri pyytää meitä keskeyttämään epäuskomme, mutta VR-teatteri voi nojata upotukseen saadakseen sinut todella tuntemaan, että sinut on siirretty uuteen maailmaan.»
Mutta teatterin suunnittelu VR:lle voi olla haastavaa, tarkkailijat sanovat. «Sinun on mietittävä, keitä yleisö on ja miten he ovat osa kokemusta», Powers selittää. «Lisäksi VR on ruumiillistuva väline, joten koreografina mielestäni on erittäin tärkeää käsitellä sitä sellaisena. Meidän on löydettävä tapoja huolehtia yleisöstämme ja olla tietoisia siitä, kuinka pyydämme heitä liikkumaan, joko läpi. eleet , kävely tai istuminen. Kutsun tätä «kehonelämyssuunnitteluksi»: prosessi, jossa ajatellaan sisältä ulospäin, jotta voidaan suunnitella empatiaisempia ruumiillistuneita kokemuksia VR:ssä.» «Uskon, että se kehittyy edelleen omaksi taidemuotokseen.» Virtuaalitodellisuusteatteria kohtaan on paljon yleisön kiinnostusta, Powers selittää ja sanoo, että live-esityksille on nälkä, koska se «luo paljon läheisemmän siteen yleisön ja esiintyjän välille kuin jokin äänitetty». VR-teatteri houkuttelee myös live-vastineensa nuorempaa yleisöä, minkä Powers toivoo ohjaavan heidät tukemaan todellisia live-esityksiä tulevaisuudessa. VR-kuulokkeet ovat kuitenkin edelleen kalliita ja maksavat satoja dollareita, ja tämä rajoittaa osallistujia. «Meidän on mietittävä hyvin tarkasti, kenellä on pääsy teknologiaan ja mitä se tarkoittaa luodulle ja kuka sitä tekee», Powers sanoi.
Täällä jäädäkseen
Kun ja jos teatterit avataan uudelleen, VR todennäköisesti viipyy teatterimaailmassa. Ensinnäkin VR-tuotannot voivat olla halvempia kuin todellisuudessa suoritetut. «Koska VR on skaalautuva, tuomme teatterimaailmaan kannattavan rahoitusmallin, joka on ollut kestämätön hyvin pitkään», sanoi virtuaalitodellisuusteatterin tuottaja Blair Russell puhelinhaastattelussa. ”Ja se mahdollistaa teatterien menestymisen eri tavoin kuin ennen, eikä sitten [solely rely] säätiöiden ja yksityishenkilöiden lahjoituksista, ja tiedäthän, [minimal] lipunmyynti… voimme tehdä Broadwaysta pääsyn ihmisille kaikkialla maailmassa, joilla ei ole varaa Broadwaylle tai ei ole varaa Broadwaylle.» «Yhdessä tuleminen, vaikka olisimme fyysisesti erillään, on erittäin voimakasta, inhimillistä ja parantavaa. «Suurimmatkaan VR:n kannattajat eivät kuitenkaan usko, että virtuaalitodellisuusteatteri korvaa täysin live-esityksiä. «Uskon, että se kehittyy edelleen omaksi taidemuotokseen», sanoi Pieholen jäsen Alexandra Panzer puhelinhaastattelussa. Ja uskon, että paljon kokeiluja on tehty ja tapahtuu jatkossakin pandemian ja sille asetettujen parametrien vuoksi. Teatterin ja teatteriyhteisön kanssa tulee aina olemaan risteys. Mutta se antaa ihmisille kaikkialta maailmasta mahdollisuuden osallistua virtuaalitodellisuuden kokemuksien lisäksi myös virtuaaliteatterielämyksiin.” Virtuaaliteatterilla on paljon vetovoimaa. Se on kätevä, turvallinen ja tarjoaa skenaarioita, jotka ovat mahdottomia tosielämässä. toistettavissa, mutta on vaikea kuvitella, että VR koskaan korvaisi yleisön kokemuksen sadoilla muilla ihmisillä, jotka reagoivat lavalla tapahtuvaan.
