Se on kysymys, joka ponnahtaa esiin ammattimaisilla CG-foorumeilla koko ajan: «Tarvitseeko minun osata piirtää menestyäkseni 3D-uran?» Vaikka se ei ole välttämätöntä, hyvin kehittynyt perusta perinteiseen taiteeseen tai digitaaliseen maalaukseen on tärkeä voimavara matkalla kohti menestystä 3D-taiteilijana. Tähän on useita syitä. Piirustustaidot tekevät sinusta monipuolisemman. Ne antavat sinulle joustavuutta ja vapautta suunnittelun alkuvaiheessa. Ne antavat sinulle mahdollisuuden sekoittaa saumattomasti 2D- ja 3D-elementtejä. Tämän avulla voit muokata kuvaasi jälkituotannossa parantaaksesi renderöintikoneeltasi saamaasi tulosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että perinteiset 2D-taidot ovat hyödyllisiä kaikille 3D-taiteilijoille. Nuorten taiteilijoiden, jotka ovat yläasteella tai lukiossa, kannattaa luultavasti käyttää aikaa ja vaivaa 2D-piirustustaitojen kehittämiseen. Minkä tahansa taiteilijan portfolio hyötyisi monenlaisista taidoista, kuten piirtämisestä, maalaamisesta, 3D-mallintamisesta, teksturointista ja renderöimisestä. Mutta entä jos siirtyisit 3D:hen myöhemmin elämässäsi etkä olisi koskaan ehtinyt opetella piirtämään tai maalaamaan? Olisiko parempi keskittyä kokonaan 3D:hen vai astua taaksepäin ja kehittää vankka perusta 2D:lle? Totuus on, että se riippuu taitotasostasi ja resursseistasi. Tässä tarkastellaan joitain tärkeimmistä ja vähiten tärkeistä taidoista sekä 2D- että 3D-piirtämisen ja renderöinnin oppimisessa.
2D-taidot, joihin keskittyä
- Luonnos ja pikkukuvien iterointi: Kyky kehittää ideaa nopeasti luonnosten ja pienoismallien avulla on arvostettu lahjakkuus. Jos pystyt tekemään kymmenen tai viisitoista pienoisluonnosta muutamassa tunnissa, olet hyvässä asemassa. Voit näyttää niitä ystäville ja perheelle tai CG-foorumeilla selvittääksesi, mitkä niistä toimivat ja mitkä eivät. Sinulla on myös vapaus yhdistää useiden luonnosten ideoita lopullisen suunnittelusi luomiseksi.
- Perspektiivi: 3D-ohjelmisto voi pystyä hahmottamaan perspektiiviä automaattisesti, mutta se ei vähennä perspektiivin ymmärtämisen arvoa sekä 2D- että 3D-taiteessa. Ajattele sitä perussäännöstönä, jolle kaikki rakentuu.
- sävellys. Aseta laajennus. Matt maalaus: Nämä ovat kaikki CG:n puolia, jotka perustuvat voimakkaasti 2D- ja 3D-elementtien yhdistelmään. Jotta lopullinen kuva onnistuisi, on oltava tarkka näkökulman jatkuvuus. Joissakin tilanteissa sinulla ei ole aikaa mallintaa koko kohtausta 3D-muodossa. Kun se aika koittaa, tiedät, kuinka 2D-elementtejä voidaan sijoittaa tarkkaan perspektiiviruudukkoon.
- Sävellys: Hyvä maisema- tai hahmosuunnittelu voi kestää sellaisenaan, mutta huippuluokan sommittelu erottaa usein upeat kuvat vain hyvistä. Sävellyssilmä on asia, joka kehittyy ajan myötä orgaanisesti, mutta siitä kannattaa lukea muutama kirja. Etsi kuvakäsikirjoitusta käsitteleviä kirjoja, jotka voivat olla loistava resurssi sekä sävellelle että yksittäisille luonnoksille.
Tekniikat, jotka eivät välttämättä ole aikasi arvoisia
- sight-see -piirros: Sight-see viittaa prosessiin, jossa piirretään tarkalleen mitä näet. Se on suosituin piirustustekniikka useimmissa studioympäristöissä, ja se on arvokas taito, kun kuviollinen piirtäminen ja maalaus ovat ensisijaisia tavoitteita. Mutta sellaiselle, joka yrittää hioa piirustustaitojaan vain kehittyäkseen 3D-taiteilijana, näkevä piirtäminen on suhteellisen vähän arvoa. Luonnostaan näkeminen on täysin riippuvaista elävistä malleista ja selkeistä referensseistä. CG-taiteilijana luot asioita, joita ei ole olemassa todellisessa maailmassa – ainutlaatuisia olentoja, fantasiaympäristöjä, hirviöitä, hahmoja jne. Oppimalla kopioimaan referenssikuvia voit lisätä demorullaasi realistisuutta, mutta se voitti ei opeta sinua keksimään omia mallejasi.
- Tuotantolaatua digitaalinen maalaus / 2D renderöinti: Jos ensisijainen tavoitteesi on työskennellä 3D:ssä, sinun ei todennäköisesti koskaan tarvitse jalostaa luonnosta tai pikkukuvaa tuotantotason taideteokseksi. Kestää vuosia oppia maalaamaan valoa ja varjoa, toistamaan muotoja ja pintayksityiskohtia ammattimaisella tasolla. Älä odota oppivasi maalaamaan kuten Dave Rapoza, ja sitten jatkat 3D-uraasi. Tälle tasolle pääseminen kestää vuosia, ja monet ihmiset eivät koskaan pääse siihen. Ellei konseptitaide ole sitä, mitä haluat tehdä ammattimaisesti, on parempi keskittyä asioihin, jotka todella auttavat sinua saavuttamaan henkilökohtaiset tavoitteesi. Et koskaan halua levittää itseäsi liian laihaksi vaarassa, että menetät keskittymisen.
Entä anatomia?
