Filmille piirretty animaatio on juuri sitä miltä se kuulostaa: suoraan kamerarullalle piirrettyä animaatiota useilla työkaluilla, tekniikoilla ja menetelmillä. Tämä ohittaa koko soluanimaatio-, kuvaus- ja videosekvenssin – tai nykyaikaisemman digitaalisen renderöintiprosessin. Sen sijaan filmille piirretty animaatio asettaa animoidun kuvan suoraan elokuvarullan yksittäisiin kehyksiin.
Kuinka animaatio toimii elokuvassa
Joten miten tämä toimii? Filmille piirretyt animaattorit voivat käyttää tyhjää (kehittämätöntä) tai mustaa (kehitettyä) filmiä suuressa tai pienessä muodossa; se, mitä he käyttävät, määrittää heidän tekniikansa, vaikka monet animaattorit ovat tehneet itsensä tunnetuksi villeistä kokeellisista retkistään elokuvapiirretyksi animaatioksi, joka poikkeaa normaaleista tekniikoista. Kalvorulla asetetaan työtason päälle ja kiinnitetään paikoilleen. Animaattori työskentelee sitten kehyksestä kehykseen luodakseen kuvan jokaiselle pienelle yksittäiselle kehykselle ja säätää sitä jokaisen peräkkäisen ruudun yhteydessä liikkeen edistymisen näyttämiseksi. Tämä vaatii paljon tarkkuutta ja lahjakkuutta ja luo myös tunnistettavan raaputtavan, tärisevän vaikutelman, jonka monet yhdistävät filmille piirrettyihin animaatioihin. Tämän menetelmän käyttäminen eroaa suuresti siitä väliprosessista, johon useimmat perinteiset animaattorit ovat tottuneet, ja se on enemmän kuin fläppikirja ilman kerrostettujen sivujen etuja. Animaattorien on arvioitava näön ja taitojen perusteella oikeat muutokset, joita tarvitaan puhtaan liikesarjan luomiseksi ruudusta toiseen.
Työskentely tyhjän filmimateriaalin kanssa
Työskenteleessään tyhjän/kehittämättömän filmimateriaalin kanssa animaattorit voivat käsitellä elokuvaa kuin pientä paperia. He voivat piirtää mitä haluavat, jos he käyttävät välinettä, jota voidaan soveltaa filmiin. Tekniikka ei kuitenkaan rajoita animaattoreita vain musteisiin ja maaleihin. He voivat liimata mitä tahansa värillisestä paperista kynäpyyhkimiin – mitä tahansa, mikä kelluu heidän veneessään. Joidenkin on jopa tiedetty liitetyn olemassa olevaan elokuvamateriaaliin. Toinen tapa käyttää tyhjää/kehittämätöntä filmimateriaalia on pimiö, jossa on erityinen asetus, jossa on pieni, kohdistettu valo, jota käytetään valottamaan filmikehykset yksi kerrallaan, yleensä pienillä esineillä. Tämä luo pysyvän vaikutelman kehyksessä olevista kohteista. Kun elokuvaa kehitetään tyypillisen valokuvan tapaan, vaikutelma tulee selväksi. Tämä on melkein kuin yhdistelmä siluetti-animaatiota ja stop motion -animaatiota, joka on vangittu manipuloimalla elokuvan valaistusta. Kehitetty elokuva esittelee aivan uudenlaisen kankaan työskentelyyn sekä uusia työkaluja ja tekniikoita. Etsaus ja naarmut elokuvassa eivät ole harvinaisia, ja ne luovat erottuvan ilmeen, joka tukee tiettyjä animaatiotaidetyylejä. Värin levittäminen mustalle kalvolle voi olla hieman vaikeampaa, mutta sen kerrostaminen naarmuuntuneiden alueiden päälle tai työkalujen, kuten maalitusaineiden, käyttö voi auttaa väriä erottumaan mustaa taustaa vasten. Jotkut ovat jopa hioneet kalvon pintaa hajautetumman vaikutuksen saamiseksi, tehneet siihen reikiä suoraan valon läpipäästämiseksi ja käyttämällä erilaisia kemikaaleja vaikuttaakseen suoraan kalvon pintaan.
Filmille piirretyn animaation etu
Yksi filmille piirretyn animaation eduista on, että se on suhteellisen edullinen, sillä se ei vaadi monimutkaisia kameraryhmiä, tuhansia soluja tai kalliita ohjelmistoja. Muutama yksinkertainen piirustus- ja etsaustyökalu, filmirulla ja projektori voivat riittää, jotta animaattori voi löytää niiden omaperäisyyden ja leikkiä täysin ainutlaatuisella välineellä. Myös muodon yksinkertaisuus pakottaa animaattorit olemaan luovempia ja innovatiivisempia kertoessaan tarinoita animoitujen kuvien avulla. Meedio jättää tilaa kokeilulle kaikessa maalista filmille altistumiseen ja prosessointiin, eikä filmille ole kahta samanlaista piirrettyä animaatiota.