Siitä lähtien, kun japanilainen animaatio – joka tunnetaan myös nimellä anime – ylitti maanosia ja tuli suosituksi amerikkalaisten katsojien sukupolvien keskuudessa, kiivasta keskustelua on jatkunut siitä, kumpi on parempi: japanilainen vai amerikkalainen animaatio. Jotkut amerikkalaiset animaattorit ja animaation harrastajat arvostelevat japanilaista tyyliä ja menetelmiä laiskana, kun taas jotkut japanilaiset animaatioharrastajat pitävät amerikkalaista tyyliä kömpelönä tai liian koomisena.
Erot animaatiotyyleissä
Japanilaisten animaatioiden ulkonäkö eroaa selkeimmin amerikkalaisista animaatioista ihmishahmojen suunnittelussa. Japanilaiselle animaatiolle on ominaista hämmästyttävän suuret silmät, joissa on lukuisia heijastavia kohokohtia ja yksityiskohtaisia värejä, sekä pienet nenät ja suut, jotka on piirretty minimaalisilla viivoilla; jopa tietyt tyylit, jotka suosivat epärealistisen leveitä, antelias suita, kuvaavat niitä muutamalla rivillä. Tyyli itsessään käyttää paljon kulmia ja sileitä, pehmennettyjä linjoja. Muita ominaisuuksia, kuten silmäripset, hiukset ja vaatteet, on kuvattu yksityiskohtaisemmin. Värissä on usein enemmän muunnelmia ja sävyjä, jolloin keskitytään enemmän rajojen ulkopuolisiin kohokohtiin ja varjoihin, jotka lisäävät syvyyttä. Sitä vastoin amerikkalainen animaatio sijoittuu joko sarjakuvatyylisen realismin yrityksiin tai törkeästi liioiteltuihin, koomisen sarjakuvahahmoihin, joissa on kurvikkaita, erittäin liioiteltuja piirteitä. Yksityiskohtia on yleensä vähemmän, ja keskitytään enemmän tyylitemppujen käyttämiseen yksityiskohtien ilmaisemiseksi hienovaraisemmalla ja hillitymmällä tavalla. Varjostukseen kiinnitetään vähemmän huomiota kuin yhtenäisiin lohkoväreihin, paitsi dramaattisissa kohtauksissa, jotka sitä vaativat. Vaikka amerikkalaisesta animaatiosta saattaa näyttää puuttuvan joitain väriyksityiskohtia, se säilyttää suuren osan alkuperäisestä animoidusta liikkeestä – osaa siitä käytetään syklisesti, mutta se on silti huolella animoitu kuva kuvalta. Anime puolestaan käyttää pikanäppäimiä, kuten pitkiä kohtauksia, joissa vain hahmon suu ja ehkä muutama hiuskihar liikkuvat välittäessään tärkeitä tietoja tai kun kuvataan nopeita liikkeitä hahmon ollessa jähmettyneenä toiminta-asennossa nopeasti liikkuvaa, tyyliteltyä. tausta, joka ei vaadi laajaa animaatiota. He käyttävät usein dramaattisia valokuvia kuviollista taustaa vasten, ja monologia täydentää muutama liikuttava tunnesymboli. Tästä syystä amerikkalaiset animaattorit luokittelevat joskus japanilaisen animen «laisiksi». Molemmissa tyyleissä käytetään uudelleen otoksia ja jaksoja, mutta tämä käytäntö on japanilaiselle animaatiolle tyypillinen tyylielementti.
Kamerakuvia ja näkökulmia
Amerikkalaisessa animaatiossa on taipumus käyttää head-to-head-kameranäkymiä, eikä niillä ole niinkään elokuvallisia kuvakulmia ja draamaa kuin tapahtumien selkeää kuvaamista, vaikka tähän sääntöön on poikkeuksia. Japanilaisessa animaatiossa käytetään usein liioiteltuja kuvakulmia, perspektiivejä ja zoomauksia, jotka vahvistavat kohtauksen tunnelmaa ja kuvaavat toimintaa äärimmäisen tehokkaasti.
Sisällön erot
Suurin ero on kuitenkin sisällössä ja yleisössä. Amerikassa sarjakuvia ja elokuvia on pitkään pidetty enemmän lasten mediana, ja suurin osa Amerikassa tuotetuista animaatioista on suunnattu tälle yleisölle. Japanissa anime voi olla lapsille tai aikuisille, ja jotkut japanilaiset tuontituotteet ovat yllättäneet jotkut vanhemmat, jotka ovat löytämässä japanilaisen animaation kypsemmän luonteen. Se, mikä sopii lapsille ja aikuisille, voi vaihdella näiden kahden kulttuurin välillä; Sopiva 10-vuotiaalle Japanissa ei välttämättä sovellu 10-vuotiaalle Yhdysvalloissa.
Maku- ja mieltymyskysymys
Muuten erot eivät kuitenkaan ole niin suuria. Molemmat yrittävät kertoa tarinaa animoidussa mediassa sekä digitaalisin että perinteisin menetelmin. Molemmat käyttävät liioittelua korostaakseen tunteita hahmojen toiminnassa sekä muita tekniikoita, kuten ennakointia, hyvin ajoitettua musiikkia, sekä squashia ja venytystä korostaakseen draamaa tai huumoria. Molemmat noudattavat animaation perusteita ja vaativat omistautumista käsityölle.