Pitkän animaatioprosessin vuoksi se auttaa suunnittelemaan etukäteen, varsinkin jos työskentelet suuren ryhmän kanssa etkä yksin. Sinulla saattaa olla hyvä käsitys siitä, miltä tarinasi ja elokuvasi tulee näyttämään päässäsi, mutta kuinka saat sen idean muille ihmisille? Siinä kuvakäsikirjoitukset tulevat esiin.
Kuvakäsikirjoituksen rooli animaatioprosessissa
A kuvakäsikirjoitus on melko paljon miltä se kuulostaa: taulu tarinallesi. Kuvakäsikirjoitus toimii visuaalisena esityksenä elokuvasi still-kuvista, ja se merkitsee elokuvan jokaisen avainhetken piirrettynä ja esitettynä järjestyksessä kuvakirjan tavoin. Siinä on avainliikkeet ja tapahtumat, jotka on esitetty visuaalisesti, samoin kuin kamerakulmat ja kameran liikkeet. Kuvakäsikirjoituksessa itsessään ei ole dialogikuplia, joten ne eivät ole kuin sarjakuvaversio elokuvasta. He jättävät pois dialogin ja kaikki yksityiskohdat ja keskittyvät vain siihen, mitä visuaalinen ilme tulee olemaan. Joskus niissä on suuria nuolia, jotka osoittavat, jos jokin lähentyy tai liukuu vasemmalle tai oikealle, mutta ne laittavat vuoropuhelun tai tärkeät tiedot alle tai pyytävät jonkun puhumaan kuvakäsikirjoituksia esitellessä. Katso loistava kuvakäsikirjoitusvertailu aloitusjaksolle Leijonakuningas saman sarjan viimeistä animaatiota vastaan. Se näyttää loistavan esimerkin kuvakäsikirjoituksista, jotka kaikki vastaavat heidän luomansa lopullisen animaation aihetta ja kamerakulmia. Tämä tarkkuus ei ainoastaan auta ihmisiä saamaan selkeämmän kuvan tarinasta ja siitä, mitä on tapahtumassa, vaan se auttaa animaattoreita valtavasti.
Majakka animaattorille
Jos animoi tarinaa, niin sinä tiedä mitä haluat tapahtuvan, mutta kun se luovutetaan jollekin muulle, käy ilmi, että kahdella ihmisellä voi olla täysin erilainen tulkinta samasta kohtauksesta. Kuvakäsikirjoitus auttaa animaattoria siinä, mitä esituotantotyössäsi on vakiintunut. Kuvakäsikirjoituksen ansiosta he tietävät, mitä kamerakulmia tulee käyttää, miten kameraa liikutetaan ja miten toiminnan tulee sujua. Kuvakäsikirjoitus ei rajoitu vain animaatioon. Live-action-elokuvan kuvakäsikirjoitukset yhtä hyvin kuin animaatiot – kun live-action-jakso kuvataan, se saa kaikki kameramiehet, näyttelijät ja avustajat samalle sivulle siitä, mitä on tehtävä. Esimerkiksi kuvakäsikirjoitus oli hallitseva menetelmä Mad Max: Fury Road. Käsikirjoituksen kirjoittamisen sijaan käsikirjoittaja George Miller teki koko elokuvan yhtenä suurena pitkän kuvakäsikirjoituksena. Fury Road on yksi sellainen visuaalinen elokuva, jossa käsikirjoituksen sijaan kuvakäsikirjoitus auttoi herättämään eloon sen uskomattoman vision, joka oli käsitteellistää. (Hauska tosiasia: Voimakkaan kuvakäsikirjoituksen vaikutuksensa vuoksi Miller piti sen alun perin dialogittomana elokuvana.)
Apua tai estettä
Yksin työskennellessä kuvakäsikirjoitus voi olla sekä apu että este. Yksilöprojektissa se voi hidastaa sinua ja rajoittaa sitä, mitä voit tehdä, kun aloitat animoinnin. Koska sinulla on hyvä käsitys siitä, mitä kuvittelet, et ehkä tunne tarvetta suunnitella kaikkea etukäteen – sen tekemisestä on sanottavaa. Joidenkin animaattoreiden mielestä on kuitenkin erittäin hyödyllistä selittää, mitä tehdä kuvakäsikirjoituksen avulla, vaikka he työskentelevät yksin. Se voi auttaa sinua keskittymään ja saamaan selkeämmän yleiskuvan projektin tulevaisuudesta. Se voi varmasti auttaa, jos sinun on selvitettävä, kuinka kauan elokuvan tietyn osan animointi kestää. Käytätkö kuvakäsikirjoitusta vai et, on sinun päätettävissäsi – mutta sitä kannattaa kokeilla ainakin kerran.